Sloanea Caribaea, aussi appelé Acomat est un arbre typique des forêts tropicales.
Pouvant atteindre 40 mètres de haut, il est reconnu par ses racines extérieures visibles qui lui permettent de résister aux tempêtes et aux intempéries. Cet arbre servait de refuge aux Amérindiens et aux
esclaves marronniers.
Quel est le lien avec la danse, le yoga et le pilates ?
Ancrage au sol, relation terre-ciel... sont des termes tellement utilisés en danse.
Le corps devient poétique et est vu comme un arbre plantant ses racines dans le sol, permettant son équilibre et son évolution. Il peut grandir, déployer ses branches par son fort ancrage et ses
racines qui s’agrippent à la Terre pour vivre.
Les racines extérieures de l’Acomat représentent nos jambes et nos pieds, piliers de l’équilibre et du déséquilibre, de notre verticalité et de notre relation à la Terre.
Ces racines s’entrecroisent comme chaque personne croise l’histoire d’autres pour n’en former qu’une. Tous les élèves créent les racines de cet Acomat qui préserve chaque corps, chaque identité, chaque culture.
Lorsque le corps plante ses racines, le mouvement devient possible, lorsque la force est puisée du sol, c’est tout le corps qui en tire sa puissance.
Sloanea fait aussi écho à la fois aux racines de l’arbre qui épousent parfaitement le sol mais aussi aux racines de notre histoire qui nous rappellent chaque jour l’héritage naturel et culturel de notre territoire.
Découvrez Sloanea Studio
Fondatrice du studio
Danse Jazz, pilates
Eloïse
PAJANIANDY
Biographie
Eloïse PAJANIANDY est danseuse, professeure de danse jazz et de pilates.
Après un parcours chorégraphique amateur en Guadeloupe, Eloise s’envole à Strasbourg à la suite du bac pour se professionnaliser. Elle obtient en 2024 une licence en Arts du spectacle option danse ainsi que le diplôme d’Etudes chorégraphiques en danse jazz au Conservatoire de Strasbourg.
Par la suite, elle obtient son diplôme d’Etat de professeur de danse jazz en 2025 à l’Ecole Supérieure d’Arts de Lorraine et revient en Guadeloupe pour y partager ses connaissances et y développer un nouveau volet pédagogique.
Pour compléter sa formation, en 2026, elle obtient le certificat d’aptitude à l’enseignement du Pilates niveau 1 et 2.
Eloise traverse différentes scènes tout au long de son parcours notamment pour la comédie musicale Cabaret au Zénith de Strasbourg. Néanmoins, attirée par la pédagogie, elle décide de s’y consacrer pleinement.
Le plus important pour elle est de comprendre et de répondre aux besoins spécifiques de chaque élève. Il lui ait à cœur de prendre le temps de la recherche, de l’échange et de la transmission à travers chaque corps, chaque personnalité, chaque attente.
Eloïse accorde une importance particulière à la culture chorégraphique jazz. Pour elle, la transmission de cette discipline passe principalement par les piliers de celle-ci. Pour cela, elle met au cœur de sa pédagogie à la fois l’esprit de groupe mais aussi la singularité de chacun.
Après avoir enseigné dans plusieurs écoles en Alsace et en Guadeloupe, Eloïse fonde en 2026, Sloanea Studio avec toutes les valeurs qu’elle porte.
Danse contemporaine, yoga
Yuna
LEGRAND
Biographie
Yuna LEGRAND est chorégraphe, professeure de danse contemporaine et de yoga.
Depuis 2020, elle danse au sein de plusieurs compagnies : Gilschamber, The Artist, Sandra Valentini, Paul les Oiseaux, Les Schini’s, Holidays Production, Gang of Food et YUZ Compagnie dont elle est la chorégraphe.
Également diplômée professeure de yoga et investie dans la pédagogie, Yuna enseigne depuis plusieurs années la danse contemporaine et le yoga en milieu scolaire, ainsi qu’auprès de danseurs amateurs et professionnels. Elle développe une transmission accessible et exigeante, attentive aux singularités de chaque corps et à la relation entre mouvement, sensation et présence.
Son enseignement mêle théâtralité, travail au sol, contact, improvisation et composition chorégraphique, pour proposer une approche sensible, physique et engagée du mouvement. Elle porte une attention particulière à l’écoute du corps, à la qualité de présence et à la capacité de chacun à trouver sa propre expression dans le mouvement.
Son parcours, à la croisée de l’interprétation, de la création, du bien-être et de la transmission, lui permet d’accompagner les élèves dans une pratique à la fois technique, intuitive et profondément incarnée.